王效春，现为第三届云南省工艺美术大师、云南省木雕工艺大师。
在2015年云南文博会结束前，王效春在朋友眼里只是通海职业中学总务处的一位老师，闲时喜欢弄弄盆景和根雕。当听说王效春被授予云南木雕工艺大师称号，朋友们既惊讶又觉得这是预料中的事。
在枯木上，木头的自然皱褶如山形起伏，循着“山脉”，雕凿而出的一条古栈道上，树木花鸟、古寺幽幽……在文博会上，王效春以《古栈春秋》、《鸟语花香》、《一生富贵》三件作品赢得评委一致赞誉，而被授予云南木雕工艺大师称号，这也是通海第一位省级木雕工艺大师。
虽然祖上几代人都是木匠，但王效春自小并没有跟随父亲学手艺，倒是喜欢画画。父亲接了一些仿古建筑的活计，要做花窗，总是叫王效春来描线勾形，那些在木头上画下的构图巧妙、寓意丰富的图案，可以说是他与木雕最初的接触。
后来王效春参军、再转业到地方工作，一直没有放弃画画。在工作之余，他迷上了制作盆景，开始做一些简单的根雕。“当我面对眼前这些已失去生命的木头时，往往有一种冲动，就是要让它们在我的刻刀下再次绽放生命。”王效春说。
历史上，以高应美的隔子门为代表的通海木雕一直是云南木雕的最高技艺，扬名省内外。9年前，当王效春第一次拿起刻刀时，他深知在传承前人技艺的同时，要超越创新何其艰难。王效春从根雕起步，“根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，讲究‘三分人工，七分天成’，利用根材的天然形态来表现自己心中的艺术形象。”王效春最初只是为朋友们加工根雕，实践多了，他的作品在构思立意上更显现出他对艺术与人生的思考与创新。
通海传统木雕自成流派，多用于仿古建筑和宗祠、寺庙，以圆雕、浮雕、镂雕等技艺来表达、展现不同的题材内容。其纷繁复杂的雕刻技术在木头上描绘了一幅幅山水画，重在写意而少了写实。王效春敏锐地捕捉到当下艺术消费对传统技艺的要求，那就是写实与装饰并重。为达到这种境界，他除了不断琢磨提升技艺，也通过网络、书本、外出学习，从国内不同流派的木雕技艺中汲取营养。
“浙江东阳木雕、福建惠安木雕历史悠久，大师辈出，可以说引领着当下国内木雕艺术的潮流。在看了众多大师作品后，我迷上了中国工艺美术大师黄泉福的作品，他是惠安木雕的代表人物，擅长把雕刻艺术融入大众的日常生活，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的特点。在我的创作中也在实践着这种风格。”王效春说。
多年的绘画技巧和对刻刀与生俱来的缘分，王效春熟练地驾驭着刻刀，雕刻出自己对木头的感情：人像作品，无论是僧人还是老人，其形态与木根的自然纹路融为一体，形象刻画得非常精细，神形兼备、充满生气。另一类作品则是似是而非，很有禅味。王效春喜欢选用崖柏为材，这种树木有着顽强的生命力，多扎根在悬崖峭壁之中。耐腐性强，木质坚硬，香气清远、弥久不散。他依材质的自然形状、天然纹理与自然本色进行创作，以展现根木自身的艺术魅力、淳朴质直、不尚浮华。“在创作根雕艺术品的同时，我和越来越多的根雕艺人一样，呼吁根雕技艺和生态保护能够和谐发展。”王效春说。
随着市场对实木家具的消费日益增加，木雕被越来越多应用于各种家具的装饰，并延续了传统木雕题材，这为木雕提供了广阔的创作空间和市场。王效春告诉记者：“表现生活风俗、神话故事的，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意等木雕作品，不论是放在座椅和茶桌上都很受欢迎。而以陈设为主的木雕工艺品，讲求设计个性、图案优美、结构精巧，虽然很考验制作者的艺术才能，但市场需求不是很多。”现在由于机器制造业的高度发达，用机器几十分钟就能加工一件产品，但手工却需几天甚至几十天；同样一件作品，由于成本、价格差异太大，不懂行的人会选择便宜的机器产品。在低成本的诱惑下，手工制作的工艺品在市场上占有的份额越来越少，粗制滥造的手工木雕品随处可见。利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，也使得从艺者为生存苦恼。
王效春获得云南木雕工艺大师称号后，有人想来跟他学艺，他也有意在学校教授学生。“掌握全面扎实的技能非一日之功，学习民间工艺要耐得住寂寞、要专心肯动脑筋、抵得住外界诱惑，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多了。”王效春说道。
当记者问王效春获奖后的目标是什么？他说：“我不用为生活而奔波，可以安心搞艺术创作，但要想使木雕作品在市场中站住脚，我就必须不断提升自己的技艺，拿出更多的优秀艺术作品。我的理想是能举办一个个人作品展，将通海木雕技艺发扬光大。”
